Trommel les vanaf September bij Angela Danse
door gastdocent Danny van den Heuvel (1971)
Biografie en cursusbeschrijving.
Biografie Danny
Danny, de man achter de trommels. Vol overgave weet hij uit zijn bongo’s en conga’s pure, passievolle latinklanken en -ritmes te toveren. Hoe kan een blanke rasechte Amsterdammer zo ver komen met dit Latijns-Amerikaanse slagwerk?
De liefde voor muziek werd Danny met de paplepel ingegoten. Als klein Amsterdams jongetje ging hij vaak mee naar optredens van zijn vader. ,,Mijn vader heeft een muziekschool en trad vroeger veel op. Hij speelde drums. Ik mocht dan op het podium achter hem zitten’’, herinnert Danny zich.
Rond zijn twaalfde ging Danny zelf in een bandje drummen met jongens van 17 jaar. Het leeftijdsverschil deerde hem niet en hij genoot van de vele optredens op schoolfeesten en bij voetbalverenigingen.
Zijn vader had het liefst gezien dat zijn zoon rechten zou studeren, maar het bloed kruipt waar het niet gaan kan en voor Danny was het snel duidelijk dat hij ‘de muziek’ in moest. Toen hij op zestienjarige leeftijd een paar oude Bongo’s (kleine trommels uit Latijns-Amerika) vond, was de keuze makkelijk. Met veel liefde restaureerde Danny de trommels en hij begon met een groepje vrienden te spelen op reggaemuziek. Vooral de gitaarmuziek van Santana zorgde voor intense sessies.
Carlos Santana is een groot voorbeeld voor Danny. Santana is degene die de echte ‘latinmuziek’ wereldwijd heeft verspreid. Vooral ‘Oye Como Va’, een nummer van Tito Puento, is een absolute wereldhit geworden. Wie kent het niet?
Danny speelde eigenlijk altijd al met veel passie en vuur op de drums, dezelfde passie die kenmerkend is voor de latinklanken. ,,Op de lagere school vroegen ze altijd: Danny, doe nog eens dat vlugge met je handen op dat drumstel.´´ Ook wanneer hij ergens ging dansen, was het vooral snel en passievol. Zijn ouders stonden te stijldansen, terwijl hij naast hen twee keer zo snel een zelfbedachte tapdans opvoerde.
Toen Danny achttien werd begon hij met serieuze conga- (grotere trommels) en bongo-oefeningen. Hij kreeg les van zijn buurjongen, die zelf les had. Elke keer liet deze jongen aan hem zien wat hij geleerd had en door dit na te doen kreeg de talentvolle Danny snel zelf ook de basisritmes onder de knie.
Bij stichting Buitenkunst in Amsterdam kreeg Danny vervolgens les van de beste Latin-spelers van Nederland, onder andere van Martin Verdonk, Martin Gort, Steve Boston, Leslie Lopez. Gerardo Rosales is op dit moment zijn leraar.
Ook heeft Danny twee jaar lang met een salsaband door Nederland getourd en daar veel ervaring opgedaan. Toch vond hij zelf dat het nog beter kon. ,,Tot voor kort sloot ik mezelf op in de garderobe van een jeugdhonk waar ik elke dag zo’n 4 tot 5 uur oefende. Twee jaar lang. Dat heeft geleid tot vorderingen waar ik zelf ook van schrik. Oefening baart kunst´´, legt hij uit.
Danny vindt dat elk instrument zijn eigen regels en discipline heeft. Een eigen karakter eigenlijk. ,,Muziek is een natuurlijke uitlaatklap. Als je er beter in wordt, gaat je instrument werken als een doorgeefluik. Het laat zien wie je bent´´, vertelt hij. Hij denkt dat in elk mens een kleine kunstenaar schuilt. ,,Mensen kunnen hun instrument ‘vinden’. Het klopt in het geheel en daarmee kunnen ze zich uiten. Als je ze ziet spelen, krijg je het idee ‘They were born for the job’. Zo hoort het ook.´´
Beschrijving:
Percussie lessen voor kinderen
De lessen omvatten rithmiek gehoortraining en het gevoel voor samenspel ontwikkelen.
Praktijk :
Als eerst ga ik aandacht besteden aan techniek , dit houd in met zo min mogelijk inspanning de juiste tonen uit de drums zien te krijgen .
Juist omdat je met kinderen in ontwikkeling te maken hebt moet je oppassen voor blessures in de zin van dat ze geen pijn in handen en oren krijgen , om dit ook te voorkomen beginnen we elke les met n warming up .
Oorsprong , Geschiedenis , Cultuur :
Elke les behandelen we n stukje geschiedenis of cultuur van de verschillende culturen en de daarbij verscheidenheid aan drums en leuke verhalen over musici en waarom de een zo graag bas speld en de ander drums bijvoorbeeld .
Over de soort muziek wat we vooral gaan spelen zijn ritmes uit zuid Amerika die hun oorsprong vinden in Afrika en meegenomen zijn door slaven .
Onderweg op de slavenschepen werd soms voor lichaamsbeweging en meer overlevingskans toegelaten dat de slaven mochten dansen(capouera) , zingen , en spelen op wat er maar te vinden was (cajon).
Op de slaveneilanden zijn allerlei muziek stijlen ontwikkeld waaronder Son Cubana die op zijn beurt weer de grondslag is geweest voor de bekende verzamel naam Salsa .
De Zuid-Amerikaanse ritme sectie loopt als een gesmeerde trein wanneer iedereen per instrument binnen de maat het juiste ritme patroon speeld .
Op deze eilanden in de Caribbean zijn heeft elk eiland zijn eigen muziek soort ontwikkeld ; Merengue , Son , Bomba , Santeria , ....enz.
Ook de Braziliaanse ritmes en dans zijn ontwikkelt in erbarmelijke omstandigheden van de slaventijd , de dans bijvoorbeeld Capouera is in het geheim onder de slaven ontwikkeld als zelfverdegings middel terwijl het op dansen leek .
Doel :
Een van mijn doelen zal zijn om niet met teveel discipline les te gaan geven zoals bij volwassenen , maar eerder het ontdekken van talenten en op een plezierige wijze bezig te zijn met muziek maken .
Ik wil het zo brengen dat we samen iets bedenken en het idee geven dat juist met goed het gehoor te gebruiken zelf te kunnen communiceren met instrumenten .
Muziek analyse :
Elke les gaan we ook muziek draaien en goed luisteren wat er allemaal te horen valt aan instrumenten en welk gevoel je van het ritme en de harmonie krijgt .
Wat heel belangrijk is voor muziek maken en eigenlijk alles in het leven is je te leren concentreren op jezelf en tegelijker tijd op je omgeving , wat hoor je van andere om je heen en hoe ga je ermee om .
Leren zelf door te spelen wat er ook om je heen hoort van solisten .
Unisono breaks samen tegelijk te spelen ,hierbij word het zelffocus zowel het samenwerken ontwikkeld .
Over hoe ik les geef :
Ik moet zeggen dat mij is opgevallen in veel jaren les geven aan vrienden en iedereen die percussie leuk vind dat vaak meisjes of kinderen sneller dingen oppikken dan al wat ouderen ,zonder hierbij mijn fantastische vrienden hiermee tekort te doen denk ik dat dat ligt aan de openheid en verschillende maten van serieus zijn (er wel bij gezegd dat lessen voor volwassenen een iets andere aanpak mogen hebben in de zin van zelfverantwoordelijkheid voor het studeren ).
Het allerbelangrijkst is dat voor kinderen elke les spelenderwijs moet zijn en het idee krijgen er beter door te worden in alle zin van het woord ik geloof dat er veel soorten drummers zijn met verschillende stijlen omdat ieder een ander mens is en zichzelf op een andere manier laat horen en zien .
Bijvoorbeeld er zijn mensen die meer het solistisch type zijn of het ingetogen begeleidend type zijn .
Hoe enthousiast kinderen voor huiswerk zijn ligt naar mijn idee aan het huiswerk zelf ,ik denk dat je daarmee toch sneller resultaat behaald maar dat is natuurlijk voor elk kind anders .
Er moet ook goed gekeken worden naar het kind als individu juist als ze in groep verband les krijgen ,je kan namelijk al gauw zien waar ieder zijn capaciteit ligt of talend voor heeft (wie wat leuk vind en wie waar goed in is) .
Over Drummers :
Zolang de drummer zijn taak kent als begeleider en de melodie van het stuk uit het hoofd kent wat meestal logisch in het gehoor klinkt kan hij al zorgdragen voor een belangrijke basis .
Praktische hulpmiddelen voor Theorie
Metrum :
De maat of het metrum ,gaan we oefenen met behulp van zingen lopen stampen en klappen tot het uiteindelijk een gevoel word wat altijd blijft bestaan zelfs als er een break met stilte is .
Dit is een van de eerste en belangrijkste dingen om het uit de maat raken of zelfs stoppen met spelen in een groep te voorkomen , ik heb zelf veelal meegemaakt op de muziekschool dat bij uitvoeringen iedereen de kluts kwijtraakte mede door gebrek aan basis ritme gevoel .
Een ander hulpmiddel wat veel gevorderde musici gebruiken voor bijvoorbeeld in solo's maar ook in het verloop van een muziek stuk dat ze de ruimte gebruiken doormiddel van het liedje te blijven horen in zichzelf ,zelfs als ze drums spelen dus eigenlijk is drums meer dan alleen ritme spelen je kunt jezelf ook melodieus uitdrukken al ben je wel beperkt met het aantal tonen dat compenseer je weer door ruimte in combinatie met bepaalde riffs(riedels) te gebruiken .
Ritme Notatie :
Hoe kan ik spelender wijs toch notaties van ritme aanleren voor geheugensteun en ritme te visualiseren .
Dit wil ik gaan doen met behulp van een bord met verwisselbare kaartjes met daarop de geluiden en rusten binnen de maat , een idee overigens van een van mijn vrienden die dit heeft bedacht werkend in de kinderopvang .
Ik deel het bord zo in zoals in de reeds bestaande ritmiek notatie .
Alleen het makkelijker voor zich te zien zodat kinderen daarmee uiteindelijk hun zelfbedachte ritmes mee kunnen gaan maken .
Zelf geluiden een naam geven alsof het een taal is die je kunt spelen met een instrument is ook een van de mogelijkheden op dit bord .
Uitvoeringen
De bedoeling is dat we na elke les blok een paar uitvoeringen geven , ergens naar toe werken geeft een gezonde manier van spanning en een doel .
Dus alle lessen zullen stukjes van een geheel moeten bevatten , al zal het begin natuurlijk wel eerst kennis maken zijn met instrumenten en hoe er mee om te gaan en welk instrument vind je leuk .
Ik ga uitleggen dat als je geen trommel speelt maar alleen een paar stokjes of een koebel dat even belangrijk is als ieder ander instrument .
Ook zal er in samenwerking met de dansschool een stuk bedacht worden waarbij de drumgroep en de dansgroep samen een uitvoering geven .